A disseminação da prática do Teatro Lambe-Lambe no Brasil e no mundo

Após o reconhecimento do Teatro Lambe-Lambe como uma nova disciplina do Teatro de Formas Animadas, a partir dos anos 1990, Ismine Lima, Denise Di Santos e alguns pesquisadores e pesquisadoras difundiram bastante essa linguagem no Brasil e também em outros países. O processo de aprendizagem desta linguagem em miniatura pelos novos artistas não era convencional. Além das iniciativas de Denise e de Ismine, não haviam cursos ou oficinas de formação de Teatro Lambe-Lambe. A grande maioria dos artistas que começaram a trabalhar com essa linguagem fizeram seus primeiros espetáculos de maneira autodidata após ver um espetáculo na rua. Assim, pode-se dizer que é a capacidade do Teatro Lambe-Lambe de fascinar e de contagiar as pessoas que é a principal responsável pela difusão da linguagem ainda hoje. Não é raro ver lambe-lambeiras e lambe-lambeiros provenientes de diferentes domínios profissionais outros que o teatro ou as artes em geral. Deste modo, não é o artista que escolhe o Teatro Lambe-Lambe, é o Teatro Lambe-Lambe que escolhe a artista. Segundo Ismine Lima:

Eu não acredito muito em gente que faz teatro, que já tem um caminho pra fazer o Teatro Lambe-Lambe. Porque o ator é uma pessoa muito vaidosa e dificilmente ele abandona a carreira dele para se dedicar a uma caixinha. Então o que a Denise diz é adequado, você tem que ser escolhido. Eu prefiro uma pessoa que não faça teatro. Essas vão fazer lindos trabalhos.1

De encontro a este discurso vai a trajetória de Antônio Bonequeiro2. Primeiramente ator, diretor e cenógrafo, ele conhece o Teatro Lambe-Lambe em 1999 na ocasião de uma oficina de Denise Di Santos em Arcozelo, Rio de Janeiro. Segundo Denise, fascinado pelo potencial desta linguagem, ele decide abandonar seu trabalho para se dedicar ao Teatro Lambe-Lambe. Logo, ele se torna o porta-voz de Denise e de Ismine na disseminação da prática do Teatro Lambe-Lambe no Sul do Brasil, mais especificamente no Estado de Santa Catarina. A propósito da formação teatral de Antônio Bonequeiro, Denise Di Santos conta:

Ele (Antônio Bonequeiro) trás o seu arsenal, o seu conhecimento em função do Lambe-Lambe. Também tem isso. De repente eu sou escolhido, eu quero fazer e eu vou usar o que eu tenho do meu teatro, da minha arte, do cinema em favor do Lambe-Lambe. (…) É o processo de estudar sempre.3

 

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Antônio Bonequeiro e sua caixa Lambe-Lambe. Photo: ABTB – UNIMA Brasil

Antônio Bonequeiro leva o Teatro Lambe-Lambe ao Sul do Brasil onde diversos artistas e companhias são influenciadas durante os anos 2000. Graça ao seu poder de encantamento, à autossuficiência de sua estrutura e à independência conferida aos artistas, rapidamente o Teatro Lambe-Lambe conquista novos territórios na América Latina e no mundo.

Sediada em Valparaíso, a Companhia e Fundação OANI de Teatro é a pioneira com o desenvolvimento do Teatro Lambe-Lambe no Chile. Dirigida pela artista e lambe-lambeira Camila Landon, a companhia existe há mais de 18 anos e residiu no Sul do Brasil durante o período de 2002 a 2006. Camila conta que durante estes cinco anos no Brasil ela observou o trabalho de diversos lambe-lambeiros. De volta ao Chile em 2007, ela construiu sua própria caixa e fez seu primeiro espetáculo Lambe-Lambe. Durante muitos anos Camila difunde as técnicas do Teatro Lambe-Lambe entre suas colegas marionetistas em Valparaíso, até que em 2014 Camila e seus parceiros e parceiras da Cia. OANI de Teatro realizam o 1º FESTILAMBE (Festival Internacional de Teatro Lambe-Lambe). O festival uniu 25 espetáculos Lambe-Lambe de 14 companhias ibero-americanas. Apoiada pelo governo e pela comunidade de Valparaíso, a primeira edição do festival teve muito sucesso e a Cia. OANI de Teatro não parou de produzi-lo anualmente. Atualmente, a Cia. OANI de Teatro tem seis espetáculos Lambe-Lambe em seu repertório e o FESTILAMBE, na sua quarta edição em 2017, é o maior e mais importante festival de Teatro Lambe-Lambe no mundo. Como destaca Camila Landon:

Como organização temos a convicção de que o que fazemos é sanador e já estamos trabalhando para financiar a edição de 2018. É o maior festival na América Latina, não se conhece outro e até as criadoras do Teatro Lambe-Lambe se inspiram em nós para fazer seu próprio festival lá em Salvador/Bahia, Brasil, então é um orgulho tremendo para Valparaíso e para nós como Fundação OANI Teatro.4

A Cia. OANI de Teatro realiza também um trabalho de formação com residências artísticas para interessados e interessadas na linguagem do Teatro Lambe-Lambe e oficinas destinadas às crianças nas escolas. Em novembro de 2016, a Cia. OANI de Teatro publicou na internet um tutorial de Teatro Lambe-Lambe dividido em oito partes que propunha uma formação a distância para crianças de 10 a 14 anos. Estas atividades de formação culminaram no 1º Festival de Teatro Lambe-Lambe Infantojuvenil de Valparaíso em 21 e 22 de janeiro de 2017. Deste modo, com todas estas ações de difusão da prática do Teatro Lambe-Lambe, seja por interesses profissionais ou educativos, vê-se um real crescimento dos adeptos desta linguagem. Hoje, Valparaíso é oficialmente a capital cultural do Teatro Lambe-Lambe no Chile.

25 espetáculos

25 espetáculos Lambe-Lambe de sete países do mundo no 4º FESTILAMBE 2017. Foto: Felipe Zacchi

cartaz

Cartaz 4º FESTILAMBE 2017

Existem também alguns artistas lambe-lambeiros que conheceram esta linguagem de uma outra maneira e que fizeram outros caminhos para chegarem a ela. É o caso do mexicano César Tavera da companhia Baúl Teatro fundada em Monterrey em 1986. Ele conheceu o Teatro Lambe-Lambe em 1994 e depois em 2000 no Festival Mundial de Teatro de Marionetes de Charleville-Mézières na França. Em 2001, no México, ele realiza seu primeiro espetáculo em miniatura dentro de uma caixa, o que ele chama de Cajas Misteriosas.

A companhia alemã Theater LAKU PAKA chegou ao Teatro Lambe-Lambe ou, como eles o designam, Theater für Einzelgänger (Teatro para solitários) por uma via curiosa. Após ler as palavras do poeta Karl Valentin: Nur noch volle Theater!! Wenn’s sein muss zwei Millionen Theater mit je einem Zuschauerplatz (Somente um teatro completo! Se necessário que sejam dois milhões de teatros com um espectador cada), o diretor artístico da companhia Günter Staniewski decidiu em 1995 reduzir seu teatro a uma caixa para um só espectador. Ele nunca havia visto um espetáculo assim na Alemanha ou sequer ouvido falar de Teatro Lambe-Lambe, de Ismine Lima ou de Denise Di Santos. Desde 1995, a Cia. Theater LAKU PAKA produziu 25 espetáculos Lambe-Lambe. Seu teatro é um pouco diferente no que concerne a estrutura da caixa. Ele utiliza pequenas caixas abertas, com o interior a vista de todos, sobre os joelhos do espectador ou espectadora. No entanto, o aspecto da miniatura, da surpresa e do mistério permanecem os mesmos.

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Liz Lempen apresenta o espetáculo Riverbed dive. Theatre for one. Foto: Lempen Puppet Theatre Company.

Em 2005, Günter Staniewski convida Liz e Daniel Lempen da companhia inglesa Lempen Puppet Theatre Company a produzirem espetáculos para um espectador, o que chamarão em inglês de Theatre for one (Teatro para um). Eles renovarão também a estrutura da caixa criando extensões que se encaixam ao corpo com marionetes em miniatura no interior. Mais uma vez, seja qual for a origem, a linguagem do Teatro Lambe-Lambe, Theater für Einzelgänger ou Theatre for one se mostra como uma nova possibilidade cênica e continua a conquistar novos territórios e diferentes públicos.

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Günter Staniewski apresenta o espetáculo Filet ohne Knochen. Theater für Einzelgänger. Foto: 4º FESTILAMBE.

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Daniel Lempen apresenta o espetáculo Dan’s Baby. Theatre for one. Foto: 4º FESTILAMBE.

Ora, atualmente, diversos grupos de Teatro de Bonecos do Brasil e do mundo se apropriaram desta linguagem e ampliaram suas possibilidades cênicas incorporando elementos de outros domínios do Teatro de Formas Animadas como o Teatro de Sombras e o Teatro de Objetos. Pode-se conhecer a multiplicidade das expressões desta nova forma teatral pelo estudo do último mapeamento realizado em 2016 pelo FESTIM (Festival de Teatro em Miniatura) no Brasil e publicado na Revista Anima.

Durante o período de novembro de 2015 a maio de 2016, 106 companhias e 147 espetáculos foram registrados por meio de um formulário de inscrição disponível no website do FESTIM (Festival de Teatro em Miniatura). Entre os 147 espetáculos registrados, 95 são brasileiros, seguidos por 23 espetáculos argentinos e 09 espetáculos chilenos (ver gráfico 1). Entre a maioria brasileira, se destacam os estados de São Paulo com 33 espetáculos registrados, Minas Gerais com 18 espetáculos e Santa Catarina com 15 espetáculos, estes três estados representam juntos 64% da totalidade de espetáculos registrados (ver gráfico 2). Considerando estes dados, pode-se dizer que a maioria dos espetáculos registrados estão concentrados mais ao Sul da América Latina onde o Teatro Lambe-Lambe encontrou mais espaço de desenvolvimento entre as/os artistas e comunidades regionais após a difusão feita por Ismine Lima, Denise Di Santos e Antônio Bonequeiro. O estado da Bahia, lugar de nascimento do Teatro Lambe-Lambe, é o quinto com 07 espetáculos registrados.

gráfico 1

Gráfico 1 Fonte: II Mapeamento do Teatro em Miniatura 2016. Revista Anima, 2016, nº 05.

gráfico 2

Gráfico 2 Fonte: II Mapeamento do Teatro em Miniatura 2016. Revista Anima, 2016,05.

Ademais, segundo os estudos do mapeamento feito pela Revista Anima, no que concerne a produção de novos espetáculos, de maneira constante entre os anos 1998 e 2010, pouco se produziu. Durante o período de 2011 a 2014, pode-se notar um crescimento remarcável de novas criações provavelmente em razão do aumento de atividades de formação e consolidação da linguagem no cenário artístico latino-americano (ver gráfico 3). Em 2010, Ismine Lima e Denise Di Santos são premiadas em primeiro lugar no Prêmio Cultura Viva pelo Ministério da Educação do Brasil, vemos assim a notoriedade que o Teatro Lambe-Lambe começa a ter a partir desta época. Igualmente, de 2013 a 2015, aconteceram as primeiras edições de diversos festivais e encontros de Teatro Lambe-Lambe, tais como o Festejo Mundial em Rede do Teatro Lambe-Lambe, o FESTILAMBE e o FESTIM, o que certamente contribuiu para a difusão e ascensão do número de produções neste período. Nos últimos anos, vemos diminuir o número de novas produções registradas. Será que as/os artistas continuam a desenvolver as possibilidades cênicas do Teatro em Miniatura com seus antigos espetáculos? Será que os lambe-lambeiros e lambe-lambeiras estão a descobrir o publico de diversos lugares viajando de cidade em cidade? Ou ainda, será que os novos artistas que aderiram à linguagem mais recentemente ainda não conhecem a rede do Teatro Lambe-Lambe e a iniciativa da Revista Anima para estarem registrados neste último mapeamento?

gráfico 3

Gráfico 3 Fonte: II Mapeamento do Teatro em Miniatura 2016. Revista Anima, 2016,05.

Além disso, o mapeamento da Revista Anima mostra que 27 das 106 companhias inscritas tem mais de um espetáculo. Se somamos todos os espetáculos destas 27 companhias chegamos a 68 espetáculos, quase a metade da totalidade dos espetáculos registrados. Isto mostra o engajamento das companhias e o fortalecimento da pesquisa do Teatro Lambe-Lambe.

Cada vez mais vemos os conceitos do Teatro Lambe-Lambe em desenvolvimento por diversos artistas. Hoje, o Teatro Lambe-Lambe se consolidou como uma linguagem cheia de possibilidades plásticas e estéticas. Os artistas que exploram essa linguagem já estão articulados em uma verdadeira rede que continua a expandir seus limites internacionalmente. Para além do Brasil e da América Latina, o Teatro Lambe-Lambe encontra sempre sua maneira de existir conservando sua personalidade humilde e democrática. Um exemplo da adaptabilidade desta expressão artística é a história do MILL – Movimiento Internacional Lambe-Lambe. Fundado em 2014 em Cuenca, Equador por Mágico Herrera, diretor artístico da companhia peruana APU TEATRO, o MILL realizou várias apresentações e duas mostras internacionais de Teatro Lambe-Lambe em diversos países tais como Equador, Peru, Itália e Espanha. Atualmente, o MILL tem sua base a cidade de Barcelona onde Mágico realiza também oficinas de formação de Teatro Lambe-Lambe. Além das atividades formativas, o MILL propõe oferecer boas condições de trabalho aos lambe-lambeiros e às lambe-lambeiras ajudando com uma plataforma econômica e social coletiva nos diversos países que passou.

Finalmente, é evidente que o Teatro Lambe-Lambe está em plena expansão e amadurecimento. Revisitando as formas itinerantes precedentes ele volta a oferecer ao público dos espaços cotidianos um momento de maravilhamento miniaturizado. Sempre preservando sua origem de resistência negra, brasileira e latino-americana, as fronteiras não dividem esta prática que se instala facilmente em qualquer lugar e que sempre tem algo a dizer a qualquer um.

(Texto integrante da dissertação Teatro Lambe-Lambe – Sua história e poesia do pequeno de Pedro Cobra orientado por Prof. Véronique Perruchon na Université de Lille)

Notas e referências bibliográficas:

1Ismine Lima. (2017). Conferência no 4º FESTILAMBE em Valparaíso/Chili [Arquivo de áudio] Gravação pessoal.

2Antônio Leopolski (1958-2010), popularmente conhecido como Antônio Bonequeiro, foi um marionetista e artista multicultural do Sul do Brasil engajado com as questões ecológicas. Ele é conhecido como o primeiro lambe-lambeiro do Estado de Santa Catarina.

3Denise Di Santos. (2017). Conferência no 4º FESTILAMBE em Valparaíso/Chili [Arquivo de áudio] Gravação pessoal.

4Camila Landon. (2017). Gran cierre tuvo FESTILAMBE 2017. Disponível em http://oaniteatro.com/hoy-en-festilambe/#more-2279 (Tradução livre)

Revista Anima, 2016,05.

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VERSION FRANÇAISE

LA DISSÉMINATION DE LA PRATIQUE DU THEATRE LAMBE-LAMBE AU BRÉSIL ET DANS LE MONDE

Après la reconnaissance du Théâtre Lambe-Lambe comme une nouvelle discipline du Théâtre de Formes Animées, à partir des années 1990, Ismine Lima, Denise Di Santos et quelques chercheurs ont beaucoup diffusé ce langage au Brésil et aussi dans autres pays. Le processus d’apprentissage de ce langage en miniature par des nouveaux artistes n’était pas très conventionnel. À part les initiatives de Denise et de Ismine, il n’y avait pas des cours ou des ateliers de formation de Théâtre Lambe-Lambe. La grande majorité des artistes qui ont commencé à travailler avec ce langage, ils ont fait ces premiers spectacles de façon autodidacte après avoir regardé un spectacle dans la rue. Ainsi, on peut dire que c’est la capacité du Théâtre Lambe-Lambe de fasciner et de contagionner les gens qui est la principale responsable de la diffusion du langage encore aujourd’hui. Il n’est pas rare de voir des lambe-lambeiros issus de différents domaines professionnels autres que le théâtre ou les arts en générale. De ce fait, il n’est pas l’artiste qui choisit le Théâtre Lambe-Lambe, c’est le Théâtre Lambe-Lambe qui choisit l’artiste. Selon Ismine Lima :

Je ne crois pas trop au gens qui font du théâtre. Parce que l’acteur est une personne très vaniteux et difficilement il abandonne sa carrière pour se dédier à une petite boîte. Alors, ce que Denise dit est approprié, il faut être choisi. Moi, je préfère quelqu’un qui ne fait pas du théâtre. Ces gens là ils ferons des beaux travaux.1

À l’encontre de ce discours va la trajectoire de Antonio Bonequeiro2. D’abord acteur, metteur-en-scène et scénographe, il connaît le Théâtre Lambe-Lambe en 1999 lors d’un atelier de Denise Di Santos à Arcozelo, Rio de Janeiro. Fasciné par le potentiel de ce langage, il décide d’abandonner son travail pour se dédier au Théâtre Lambe-Lambe. Très vite, il est devenu le porte-parole de Denise et de Ismine dans la dissémination de la pratique du Théâtre Lambe-Lambe au Sud du Brésil, plus spécifiquement dans l’État de Santa Catarina. À propos de la formation théâtrale de Antonio Bonequeiro, Denise Di Santos raconte :

Il (Antonio Bonequeiro) apporte son arsenal, sa connaissance en fonction du Lambe-Lambe. Ça arrive aussi. Tout à coup on est choisi, on veut le faire et on va utiliser ce qu’on a du théâtre, de l’art, du cinéma en faveur du Lambe-Lambe. (…) C’est le processus d’étudier toujours.3

Antonio Bonequeiro amène le Théâtre Lambe-Lambe au Sud du Brésil où plusieurs artistes et compagnies sont influencés au cours des années 2000. Grâce à son pouvoir d’enchantement, à l’autosuffisance de sa structure et à l’indépendance conférée aux artistes, rapidement le Théâtre Lambe-Lambe conquiert des nouveaux territoires à l’Amérique Latine et au monde.

Basée à Valparaíso, la Compagnie et Fondation OANI de Teatro est la pionnière avec le développement du Théâtre Lambe-Lambe au Chili. Dirigée par l’artiste et lambe-lambeira Camila Landon, la compagnie existe depuis plus de 18 ans et a résidé au Sud du Brésil pendant la période de 2002 à 2006. Camila raconte que pendant ces cinq ans au Brésil elle va observer le travail de plusieurs lambe-lambeiros. De retour au Chili en 2007, elle construit sa propre boîte et elle fait son premier spectacle Lambe-Lambe. Au cours de nombreuses années Camila diffuse les techniques du Théâtre Lambe-Lambe parmi ses collègues marionnettistes à Valparaíso. Ce n’est qu’en 2014 que Camila et ses partenaires de la Cie. OANI de Teatro arrivent à réaliser le 1er FESTILAMBE (Festival International de Teatro Lambe-Lambe). Le festival a rassemblé 25 spectacles Lambe-Lambe de 14 compagnies ibéro-américaines. Soutenu par le gouvernement et la communauté de Valparaíso la première édition du festival a eu beaucoup de succès et la Cie. OANI de Teatro n’a pas cessé de le produire annuellement. Actuellement, la Cie. OANI de Teatro a six spectacles Lambe-Lambe dans son répertoire et le FESTILAMBE, dans sa quatrième édition en 2017, est le plus grande et le plus important festival de Théâtre Lambe-Lambe dans le monde. Comme l’a souligné Camila Landon :

En tant qu’une organisation, nous sommes convaincus que ce que nous faisons est guérissant et nous sommes déjà en train de travailler pour financer l’édition de 2018. C’est le festival le plus grand de l’Amérique Latine, on ne connaît pas d’autre et même les créatrices du Théâtre Lambe-Lambe s’inspirent de nous pour mettre en place leur propre festival à Salvador-Bahia, Brésil, ainsi, il est une immense fierté pour Valparaíso et pour nous en tant que Fondation OANI de Teatro.4

La Cie. OANI de Teatro réalise aussi un travail de formation avec des résidences pour les artistes intéressés au langage du Théâtre Lambe-Lambe et des ateliers dans les écoles destinés aux enfants. En novembre de 2016, la Cie. OANI de Teatro a publié sur l’internet un tutoriel de Théâtre Lambe-Lambe divisé en huit parties qui envisageait une formation à distance pour les enfants de 10 à 14 ans. Ces activités de formation ont abouti au premier Festival de Théâtre Lambe-Lambe Infanto-juvénille de Valparaíso au 21 et 22 de janvier de 2017. De ce fait, avec toutes ces actions de diffusion de la pratique du Théâtre Lambe-Lambe, que ce soit pour les intérêts professionnels ou éducatifs, on voit une réelle croissance des adeptes de ce langage. Aujourd’hui, Valparaíso est officiellement la capital culturelle du Théâtre Lambe-Lambe au Chili.

Il y a aussi quelques artistes lambe-lambeiros qui ont connu ce langage d’une autre manière et qui ont fait d’autres chemins pour y arriver. C’est le cas du mexicain César Tavera de la Compagnie Baúl Teatro fondée à Monterrey en 1986. Il a connu le Théâtre Lambe-Lambe en 1994 et puis en 2000 dans le Festival de Marionnettes à Charleville-Mézières en France. En 2001, au Mexique, il réalise son premier spectacle en miniature à l’intérieur d’une boîte, ce qu’il baptise de Cajas Misteriosas (Boîtes Mystérieuses).

La compagnie allemande Theater LAKU PAKA est arrivé au Théâtre Lambe-Lambe ou, comme ils le désignent, Theater für Einzelgänger (Théâtre pour des solitaires) par une voie curieuse. Après avoir lu les mots du poète Karl Valentin : Nur noch volle Theater!! Wenn’s sein muss zwei Millionen Theater mit je einem Zuschauerplatz (Seulement un théâtre complet ! S’il faut que ce soit deux millions de théâtres avec un spectateur chacun), le directeur artistique de la compagnie Günter Staniewski a décidé en 1995 de réduire son théâtre à une boîte pour un seul spectateur. Il n’avait jamais vu un spectacle comme ça en Allemagne ou entendu parler de Théâtre Lambe-Lambe, de Ismine Lima ou de Denise Di Santos. Depuis 1995, la Cie. Theater LAKU PAKA a produit 25 spectacles Lambe-Lambe. Son théâtre est un peu différent en ce qui concerne la structure de la boîte. Il utilise des boîtes petites ouvertes, avec l’intérieur à vue de tous, sur les genoux du spectateur. Cependant, l’aspect de la miniature, de la surprise et le mystère restent les mêmes.

En 2005, Günter Staniewski invite Liz et Daniel Lempen de la compagnie anglaise Lempen Puppet Theatre Company à produire des spectacles pour un spectateur, ce qui ils appelleront de Theatre for one (Théâtre pour un). Ils renouvelleront aussi la structure de la boîte en créant des extensions attachables au corps avec des marionnettes en miniature à l’intérieur. Là encore, quoi que ce soit l’origine, le langage du Théâtre Lambe-Lambe, Theater für Einzelgänger ou Theatre for one se montre comme une nouvelle possibilité scénique et continue à conquérir des nouveaux territoires et des différents publics.

Alors, actuellement, plusieurs groupes de Théâtre de Marionnettes du Brésil et du monde se sont appropriés de ce langage et ont élargi ses possibilités scéniques en incorporant des éléments d’autres domaines des arts de formes animées comme le théâtre d’ombres et le théâtre d’objets. On peut faire connaissance de la multiplicité des expressions de cette nouvelle forme théâtrale par l’étude de la dernière cartographie réalisée en 2016 par le FESTIM (Festival de Théâtre en Miniature) au Brésil et publié dans la Revista Anima.

Pendant la période de novembre de 2015 à mai de 2016, 106 compagnies et 147 spectacles ont été enregistrés par le biais d’un formulaire d’inscription disponible sur le site internet du FESTIM (Festival de Théâtre en Miniature). Parmi les 147 spectacles enregistrés, 95 sont brésiliens, suivis par 23 spectacles argentins et 09 spectacles chiliens (voir graphique 1). Entre la majorité brésilienne, se démarquent l’État de São Paulo avec 33 spectacles enregistrés, l’État de Minas Gerais avec 18 spectacles et l’État de Santa Catarina avec 15 spectacles, ces trois états représentent ensemble 64 % de la totalité de spectacles enregistrés (voir graphique 2). De ce fait, on peut dire que la majorité des spectacles enregistrés sont concentrés plus au Sud de l’Amérique Latine où le Théâtre Lambe-Lambe a trouvé plus d’espace de développement parmi les artistes et les communautés régionales après la diffusion faite par Ismine Lima, Denise Di Santos et Antonio Bonequeiro. L’État de Bahia, lieu de naissance du Théâtre Lambe-Lambe, est le cinquième avec 07 spectacles enregistrés.

gráfico 1 trad.

Graphique 1. Source : II Mapeamento do Teatro em Miniatura 2016. Revista Anima, 2016,05.

gráfico 2

Graphique 2. Source : II Mapeamento do Teatro em Miniatura 2016. Revista Anima, 2016,05.

En outre, selon les études de l’enregistrement fait par la Revista Anima, en ce qui concerne la production de nouveaux spectacles, de façon constante pendant les années de 1998 à 2010, on a peu produit. La période de 2011 à 2014, on peut noter une croissance remarquable des nouvelles créations probablement en raison de la croissance d’activités de formation et la consolidation du langage parmi le scénario artistique latino-américain (voir graphique 3). En 2010, Ismine Lima et Denise Di Santos sont attribuées la première place au Prêmio Cultura Viva (Prix Culture Vivante) par le Ministère de l’Éducation du Brésil, on voit ainsi la notoriété que le Théâtre Lambe-Lambe commence a avoir à partir de cette époque. Également, de 2013 à 2015, il y a eu lieu les premières éditions de plusieurs festivals et rencontres de Théâtre Lambe-Lambe, tels comme la Fête Mondiale du Réseau du Théâtre Lambe-Lambe, le FESTILAMBE et le FESTIM, ce qui a certainement contribué pour la diffusion et l’ascendance du nombre de productions à cette période. Les dernières années, on voit diminuer le nombre de nouvelles productions enregistrées. Est-ce que les artistes continuent à développer les possibilités scéniques avec ses anciens spectacles ? Est-ce que les lambe-lambeiros et lambe-lambeiras sont en train de découvrir le public de plusieurs endroits en voyageant de ville en ville ? Est-ce que les nouveaux artistes qui ont adhéré au langage récemment ne connaissent pas encore le réseau du Théâtre Lambe-Lambe pour y être enregistrés ?

gráfico 3

Graphique 3. Source : II Mapeamento do Teatro em Miniatura 2016. Revista Anima, 2016,05.

Par ailleurs, l’enregistrement de la Revista Anima montre que 27 des 106 compagnies inscrites ont plus d’un spectacle. Si on additionne tous les spectacles de ces 27 compagnies on arrive à 68 spectacles, presque la moitié de la totalité des spectacles enregistrés. Ça démontre l’engagement des compagnies et le renforcement de la recherche du Théâtre Lambe-Lambe.

De plus en plus on voit les concepts du Théâtre Lambe-Lambe en développement par plusieurs artistes. Aujourd’hui, le Théâtre Lambe-Lambe s’est consolidé comme un langage plein de possibilités plastiques et esthétiques. Les artistes qui explorent ce langage sont déjà articulés dans un vrai réseau qui continue d’élargir ses limites internationalement. Au-delà du Brésil et de l’Amérique Latine, le Théâtre Lambe-Lambe rencontre souvent sa façon d’exister tout en conservant sa personnalité humble et démocratique. Un exemple de l’adaptabilité de ce expression artistique est l’histoire du MILL – Mouvement International Lambe-Lambe. Fondé en 2014 à Cuenca, Équateur par  Mágico Herrera de la compagnie péruvienne APU TEATRO, le MILL a réalisé plusieurs présentations et rencontres internationales de Théâtre Lambe-Lambe dans divers pays tels comme Équateur, Pérou, Italie et Espagne. Aujourd’hui, le MILL est basé à Barcelona où il réalise aussi des ateliers de formation de Théâtre Lambe-Lambe. Au-delà des activités formatives, le MILL propose d’offrir des bonnes conditions de travail aux lambe-lambeiros en les aident avec une sorte de plate-forme économique et sociale dans les plusieurs pays qu’ils sont passés.

Finalement, c’est évident que le Théâtre Lambe-Lambe est en pleine expansion et maturation. En revisitant les formes itinérantes précédentes il revient par offrir au public des espaces quotidiens un moment d’émerveillement miniaturisé. Tout en préservant son origine de résistance noire, brésilienne et latino-américaine, les frontières ne divisent pas cette pratique qui s’installe facilement à n’importe où et qui a souvent quelque chose à dire à n’importe qui.

(Texte intégrant du mémoire Théâtre Lambe-Lambe – Son histoire et sa poésie du petit de Pedro Cobra dirigé par Mme. Véronique Perruchon à l’Université de Lille)

Notes et références bibliographiques:

1Idem.

2Antônio Leopolski (1958-2010), populairement connu comme Antonio Bonequeiro, a été un marionnettiste et artiste multiculturel du Sud du Brésil engagé avec les questions écologiques. Il est connu comme le premier lambe-lambeiro de l’État de Santa Catarina.

3Denise Di Santos. (2017). Conférence au 4º FESTILAMBE à Valparaíso/Chili [Fichier audio] Enregistrement personnel. (Traduction libre)

4Camila Landon. (2017). Gran cierre tuvo FESTIAMBE 2017. Repéré à http://oaniteatro.com/hoy-en-festilambe/#more-2279

Revista Anima, 2016,05.

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